Edward Gałustow

 

Ur. 30.051963 r.
Obecnie mieszka i tworzy w Witebsku na Białorusi oraz w Polsce.
Absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Uniwersytetu Witebskiego.
Jego domeną jest malarstwo sztalugowe, grafika oraz tkactwo ręczne.
Członek Związku Polskich Artystów Plastyków.
Członek Towarzystwa Artystów Polskich na Białorusi.
Członek Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej SAIE w Szczecinie.
Uczestnik wielu konkursów, biennale i triennale w Polsce, Rosji i na Białorusi.

W 2008 r. otrzymał Srebrny Medal „Labor Omnia Vincit”.
Prace eksponowane na wystawach zbiorowych na Węgrzech, w Niemczech, we Włoszech, w Holandii, na Słowacji, w Austrii, Rosji, na Ukrainie, w Gruzji, w Polsce i na Białorusi.
Uczestnik wielu międzynarodowych plenerów malarskich, m.in. w Polsce, we Włoszech, na Węgrzech i w Gruzji.
Prace znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w krajach, gdzie organizowane były wystawy i plenery, w których uczestniczył oraz we Francji, w Rosji, w USA, Kanadzie i w Holandii.

OSTATNIE WYSTAWY INDYWIDUALNE:

  • 2010 – Metamorfozy Ornamentu – Muzeum Regionalne w Środzie Śląskiej
  • 2011 – Metamorfozy Ornamentu II – Muzeum Zbrojownia w Liwie
  • 2011 – Metamorfozy Ornamentu III – Art. Kawiarnia „Po prostu”, Warszawa
  • 2012 – Metamorfozy Ornamentu IV – Muzeum Dwór Karwacjanów, Gorlice
  • 2012 – Ad Sidera. Grafika. – Muzeum Regionalne w Środzie Śląskiej

Kossakowski Przemysław

   Przemysław Kossakowski

   Urodzony w 1972 roku w Częstochowie. Studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej na Wydziale Wychowania Artystycznego. Dyplom w zakresie grafiki artystycznej w pracowni prof. Ryszarda Osadczego
w roku 1999.

   Uprawia grafikę, rysunek i malarstwo. W swoich pracach inspirowanych sztuką realistyczną, gdzie kolor
i rysunek są integralnym elementem, w warstwie tematycznej wykorzystuje wątki zaczerpnięte z literatury światowej i mitologii z kręgu kultury łacińskiej.

Kostecki Tomasz

 

    Tomasz Kostecki urodził się 18.12.1964 roku. Uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii, Irlandii, Norwegii, Szwecjii, Hiszpanii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty.

 Wystawy indywidualne i zbiorowe

1988: Kunstkabinett Schomaker, Bielefeld, Niemcy

1989: Gordon Atelier, Palm prings, Kalifornia, USA

1990: National Heritage Gallery of Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia, SA

1992: Galerie des Beaux Artes, Kolonia, Niemcy

1994: Gemälde Galerie Karin panovic, Baden-Baden, Niemcy

1996/05: Raum und Kunst - Internationale Galerie, Hamburg, Niemcy

1998: Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril, Portugalia

2000/02: Muzeum Würth zakupiło do swojej kolekcji sześć obrazów, Künzelsau, Niemcy

2002: Wystawa „Fantastyczny realizm Szkoły Wiedeńskiej”,  Baden, Austria

2002-2017 Stała wystawa w Galerii Walentowski, Berlin, Hamburg, Drezno

2003: Galerie Supper, Pforzheim, Niemcy

2005 - 2016: Galeria SD, Warszawa, Polska

2005 – 2017: Galeria Bellotto, Warszawa, Polska

2008: Wystawa Polscy Surrealiści, Galeria SD, Warszawa, Polska

2010-2017 Stała ekspozycja w Galleri New Form, Trelleborg, Szwecja

2010 – 2017, Galeria Triada, Gdańsk Polska

2013-2017 Gallery Zozimus, Dublin, Irlandia

2013-2016, Galleria Ca d’Oro, Rzym, Włochy, Nowy York, Miami, Usa

2016: Sammer Gallery, Marbella, Hiszpani

2016: Galeria ART. 1, Warszawa, Polska

2016 – 2017: Art. Gallery, Gdańsk

2017: Muzeum Narodowe w Warszawie - wystawa zbiorowa

 

Kulpińska Grażyna

Kwarciak Michał

 

 Michał Kwarciak – (rocznik 1983), absolwent Policealnego Studium zawodowego Opus Art w Sosnowcu na kierunku witraż oraz studiów na kierunku malarstwo sztalugowe i malarstwo w architekturze i urbanistyce na Akademii Jana Długosza w Częstochowie (dyplom ukończony pod kierunkiem prof. Jarosława Kweclicha).

 

Michał Kwarciak jest uczestnikiem kilkunastu plenerów malarskich w Polsce i za granicą. Autorskie prace malarskie prezentował na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i kilku indywidualnych. Mieszka i tworzy w samym sercu Jury Krakowsko Częstochowskiej tj. w Chlinie.

Artysta w swoich obrazach buduje osobny świat z pogranicza jawy i snu, lub realności i wyobraźni. Jego prace są jakby wyrwane z kontekstu, utrwalają chwilę, która właśnie śnimy lub sobie wyobrażamy, jest to swoistego rodzaju projekcja fantasy.

Wystawy indywidualne:

1.Centrum kultury MOK w Olkuszu – Galerii OKNO: „W niedokończonym śnie”, 2016

2.BWA Olkusz, 2017

3. BWA „Jatki” Nowy Targ, 2017

4.Świętohłowice, Wieża KWK Polska – Galeria Dwie Wieże, 2017

5.BWA „U Jaksy” Miechów, 2018

6.Centrum Kultury Podgórze – Klub Wróblowice – Kraków, 2018

7. Galeria MDK – Mikołów, 2018

 

Lanckoroński Jacek

Zajmuje się ilustracją, rysunkiem satyrycznym i prasowym, karykaturą, komiksem oraz malarstwem olejnym i akrylowym. Brał udział w wielu konkursach na rysunek prasowy i satyryczny, a także uczestniczył w wystawach pokonkursowych: m.in. w Holandii, Grecji, Iranie, Francji, Szwecji, Belgii, Chinach, Turcji, Niemczech, na Cyprze, we Włoszech i na Ukrainie. Jego prace publikowane były:  w Słowie Ludu, Echu dnia, Życiu na gorąco, Nie, Twoim dobrym humorze oraz cypryjsko –  tureckiej gazecie satyrycznej Yeni Akrep i serbskim portalu Nosorog. Zdobył kilkanaście nagród i wyróżnień:  Miał kilka wystaw indywidualnych.

Leszek Sokół

     Leszek Sokół urodził się w 1955 roku w Warszawie. Po skończeniu Liceum Plastycznego studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Architektury Wnętrz. Jednak od samego początku jego twórcze myślenie kierowało się w stronę malarstwa. Zafascynowany mistrzami holenderskimi XVII wieku, analizując ich technikę i warsztat zaczął swoją przygodę z malarstwem od studium martwej natury. Doskonaląc przez lata malarskie umiejętności stworzył swój indywidualny i rozpoznawalny styl. Równolegle poszukiwał nowej drogi twórczej, która pozwoliłaby w pełni przekazać jego wrażliwość i emocje. Dzisiaj malarstwo Leszka Sokoła to sceny pełne urokliwego nastroju. Bohaterowie żyjący własnym nierzeczywistym światem a jednak bardzo nam przyjaźni i bliscy. Świat ukryty w jego obrazach jest nawiązaniem do lat dziecięcych. To świat mówiący o pierwszych uniesieniach i młodzieńczych pragnieniach. O tym wszystkim, co niezależnie od wieku w nas tkwi, często skrywane przed innymi. Tajemnicze, nie przegadane w swojej fabule malarstwo, wysmakowane kolorystycznie, nie mające ambicji publicystycznych po prostu cieszy i uspokaja. Ten realizm metafizyczny połączony z nostalgią tak charakterystyczny dla Sokoła jest jednak tęsknotą miłą, radosną i szczęśliwą.

Leszek Sokół współpracuje z wieloma galeriami w Polsce. Wystawia też swoje prace w galeriach  w Niemczech i USA. Miał  wiele wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: w Polsce, Niemczech i USA. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, w tym w Polsce, we Francji, Włoszech, USA i Japonii. W roku 2005 został stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Wystawy indywidualne:

1985 Polska, Warszawa „ Galeria Plac Zamkowy „

1987 Polska ,Warszawa „ Galeria Plac Zamkowy „

1994 Niemcy , Deidesheim , Stadthalle

1995 Niemcy Landau-Artheim , Stadthalle

1996 Polska, Warszawa „ Galeria Plac Zamkowy „

1997 Polska, Warszawa „ Galeria Plac Zamkowy „

1998 Niemcy .Deidesheim  „ Deidesheim Art Gallery „

2004 Polska ,Warszawa “ Galeria Europejska “

2006 Niemcy , Deidesheim “ Werkstatt Gallery “

2011 USA ,Cincinnati , „ The Lightness of Being „ Miller Gallery

2012 Polska ,Warszawa Galeria SD prezentacja malarstwa

2013 Polska ,Kazimierz Dolny “ Między jawą a snem “ Grabski Gallery

2015 Polska ,Kazimierz Dolny „ Dziewięć muz „ Grabski Gallery

2015 Polska ,Rzeszów „ Bellart Gallery „

Wystawy grupowe :

2000 Japonia , Tokio, Kobe

2001 Francja ,Clermant-Ferrand

2001 Japonia, Tokio, Kobe

2002 Japonia, Tokio ,Kobe

2003 Włochy , Katania „ Mostra Collettiva Di Arte Contemporanea Polacca” Di’

Arte Moderna Ciminiere Galery

2004 Włochy ,Bronte „ L’Arte Moderna Polacca” Castello Di Nelson Bronte

2004 Japonia, Tokio, Kobe

2004 Polska ,Warszawa „ Światło-forma-kolor” Galeria BP

2005 Polska ,Wrocław, Katowice

2006/2008/2010 Polska ,Wrocław „ Muzeum Miejski Wrocławia”

2006/2008/2010 Polska Rzeszów  BWA

2006/2008/2010 Polska ,Warszawa Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

2006/2008/2010 Polska ,Poznań Galeria miejska Arsenał

2006/2008/2010 Polska ,Katowice BWA

2006/2008/2010 Polska ,Kraków  Pałac Sztuki

2006 Polska ,Warszawa „ Malarstwo” Galeria Konferencyjna

2007 Polska ,Warszawa „IV praskie spotkania z kulturą” Hotel Hetman

2010 Polska ,Warszawa „Chopin” Hotel Le Regina

2011 USA ,Knoxville „Art. Of Poland” University of Tennessee’s Downtown Gallery

2011/2014 Polska  “Bliźniemu Swemu”

2015 Polska, Austria, Niemcy “ Magical Dreams III” Bator Art Gallery

2015 Polska, Warszawa „Pracownia litografii”

2016/2017-18 Polska „Bliźniemu Swemu” m.in. Warszawa Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

 

Lipowczan Jacek

Jacek  Lipowczan urodził się w Istebnej na Śląsku Cieszyńskim. Rysować zaczął już w dzieciństwie pod czujnym okiem swojego ojca architekta. Po maturze w katowickim LO podjął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał na Wydziale Grafiki u profesora  Mieczysława Wejmana w 1976 roku.

W początkach swej artystycznej działalności interesował się bardziej rysunkiem niż malarstwem. Wziął udział w kilku wystawach rysunku na Śląsku. Podczas pracy w zespole Kazimierza Kutza, jako asystent scenografa, zetknął się pracami i projektami scenograficznymi Andrzeja Majewskiego. Bajkowe dzieła tego twórcy mocno wpłynęły na kształtowanie się twórczości i bajkowej wyobraźni malarskiej JaLi.

W 1981 roku JaLi wyemigrował z Polski, pierwotnie do Szwecji następnie do Australii. W Sydney w amerykańskim studio Filmów Rysunkowych "Hanna Barbera" projektował sceny do poszczególnych filmów. Dzięki zleceniom na kopie obrazów starych mistrzów pogłębił wiedzę techniczną i warsztatową. Zamówienia na portrety były nowym wyzwaniem. Stąd powstała fascynacja  dawnym malarstwem mistrzów Renesansu oraz takich mistrzów jak Bosch, Bruegel, Holbein. Podczas swych wielu podróży JaLI "podgląda"  mistrzów, obserwując bezpośrednio w muzeach obrazy, ich kolorystykę, kompozycję i sposób malowania detali. JaLi wykorzystuje te spostrzeżenia tworząc bardzo indywidualny wyraz swojej wyobraźni, własny "magiczny" styl skojarzeń.

Wybrana przez JaLi technika jest bardzo pracochłonna, wymagająca czasu , cierpliwości i perfekcji. Dlatego cykl malowania jednego obrazu trwa od czterech do sześciu tygodni, to też przeważnie maluje dwa obrazy jednocześnie.

Po przeniesieniu się z dalekiego kontynentu do Europy, a konkretnie do Niemiec J.L pracował jako grafik, Art Direktor i ilustrator w wydawnictwach  i agencjach reklamowych.  Malarstwo zostało na kilka lat, z prozaicznych względów,  „zawieszone na kołku".

W 2004 roku zdecydował się zająć wyłącznie malarstwem. Postanowił wykorzystać zebrane przez lata doświadczenia, jak sam mówi –  "ładowane przez lata akumulatory".
Styl malarski Jacka można określić jako realizm - surealistyczno - fantastyczny.

Na przekór dzisiejszej sztuce, w której awangarda goni awangardę, z roku na rok powiększa się grupa artystów malujących w podobnym stylu. JaLi dołącza do nich i zostaje członkiem międzynarodowego stowarzyszenia -Society of Art of Imagination w Londynie, którego patronem honorowym jest znany surrealista austriacki prof. Ernst Fuchs. Od kilku lat jest także członkiem Bundesverband Bildender Künstler Köln e.V oraz Syrlin Kunstverein International e.V Stuttgart.

Od 2004 roku Jacek Lipowczan bierze aktywny udział w życiu artystycznym. Prezentował swe prace na wystawach w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Polsce, Francji, Włoszech, Danii  i USA.

W paryskim Salon d'Automne 2010, ku zdziwieniu samego JaLi, jego obraz "Ostatnia wieczerza" znalazł się w sektorze neo - symbolistów.

Ludwin Krzysztof

…malarz, dr architekt, nauczyciel akademicki….

     Urodzony w Krakowie w Krakowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1981-1987), oraz na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych ( 1987-1988). Od roku 1995 do 2006 pracował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej w Katedrze Rysunku Malarstwa i Rzeźby. W 2002 r. wydaje album ze swoimi pracami pt. „Kraków w akwareli”. W roku 2003-2004 prowadzi zajęcia z rysunku odręcznego w ramach Licencjatu na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2006 roku uzyskuje tytuł doktora. Praca doktorska pt.: „Szkice architektoniczne w technikach akwarelowych. Historia i współczesność.”  Od 2006 roku Krzysztof Ludwin  prowadzi zajęcia z projektowania architektonicznego w Instytucie Projektowania Architektonicznego w Zakładzie Architektury Przemysłowej Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej na stanowisku adiunkta. Zajmuje się malarstwem sztalugowym specjalizując się w akwareli, i projektowaniem architektury. Członek ZPAP. Twórca, oraz członek założyciel SAP (Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich).  W 2011 roku nakładem PWN wydaje podręcznik z cyklu: Ucz się od polskich mistrzów pt. „ Nauka malowania akwarelą”. Uczestnik licznych wystaw oraz plenerów malarskich.

Wystawy indywidualne: 
1983 - Kopenhaga,
1985 - Kraków, siedziba SARP, ul.Floriańska;
1985 - Kopenhaga;
1986 - Londyn : Polski Ośrodek Sztuki i Kultury;
1986 - Londyn : Gallery 202;
1989 - Francja : Lievin, Lens, Amiens - ośrodki kultury i sztuki im Alberta Camus;
1990 - Kraków : Galeria "Strawberry Fields";
2002 - Kraków: "Nasza Galeria" na Kazimierzu;
2002 - Tarnowskie Góry: Dom Ogrodnika, promocja albumu "Kraków w akwarelach" wraz z wystawą akwarel składających się na album ;
2003 - Kraków: Galeria Zosi Weiss Nowina Konopka , promocja albumu "Kraków w akwarelach" wraz z wystawą akwarel składających się na album ;
2006 - Zakopane, wystawa indywidualna akwareli dużego formatu w Galerii Stara Polana, Zakopane
2006 - Wrzesień - Temat Kobieta - Galeria 2 Swiaty Kraków, ul.Józefa
2006 - Grudzień - Plener Jaworzynka - Galeria Lamelli Sródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków, Mikolajska 2
2006 - Grudzień - Z teczki - Galeria Styl, Glogówek, Rynek 2.
2007 - Grudzień, Bielsko Biała, Galeria proArte, Rynek Główny
2009 - BWA Nowy Sącz, wystawa indywidualna, przekrojowa   
2010 - Muzeum Sułkowskich w Bielsku Białej, wystawa indywidualna akwarel o tematyce architektonicznej
2010 - Ośrodek Kultury im. Norwida, Kraków Nowa Huta
2011 - Galeria Off Art, Częstochowa
2011 - Galeria Bank of Rennes
2012 - Mielec, Samorządowe Centrum Kultury

 

 

Luteracki Jarosław

   Jarosław Luteracki - studiował w pracowni Druku Dekoracyjnego na Tkaninie Prof. M. Zielińskiej w Państwowej Wyzszej Szkole Sztuk Plastycznych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi ( obecnie Akademia Sztuk Pięknych) na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Swoich studiów nie zwieńczył dyplomem, ponieważ zrezygnował z projektowania tkanin drukowanych i działalność swoją związał z technikami warsztatowymi, tj. głównie malarstwem i rzeźbą.

   W latach 90- tych równolegle do malarstwa sztalugowego zajmował się dekoracją wnętrz i malarstwem iluzjonistycznym na ścianach. Ta działalność wywarła ogromny wpływ na Jego obecną twórczość. Wykorzystanie elementów zdobniczych-ornamentalnych nieprzerwanie ma udział w tworzeniu struktur na płaszczyznach budujących kompozycję obrazów. Kompozycje te silnie skonstruowane z wykorzystaniem wąskiej, skontrastowanej gamy barw nadają obrazom nieco abstrakcyjny wymiar. Na pierwszy rzut oka widać jednak, że główną ich cechą jest opowieść. Artysta maluje obrazy przedstawiające relacje międzyludzkie, damsko-męskie, żartobliwe sytuacje z życia, zawieszone zwykle w metaforycznym świecie, co zbliża jego twórczość do Magicznego Realizmu. Swoje malarskie opowieści tworzy poprzez symbole, mocno powiązane z tytułami obrazów. Nie chce być prekursorem, nowatorem ani przekraczać granic. Jest obserwatorem skupiającym swoją uwagę na gestach, spojrzeniach, z których wyciąga wnioski i buduje z nich fabułę, czasem prześmiewczą, czasem nostalgiczną, czasem interpretującą porzekadła czy przysłowia. Zawsze poruszającą się wokół relacji między ludźmi.

   Od 1998 r wraz z żoną Anną Luteracką współtworzy Luteraccy Galeria Atelier w Inowłodzu.

  Współpracuje z wieloma galeriami, a dzięki tej współpracy obrazy jego znalazły się w zbiorach kolekcjonerów w kraju i za granicą. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, a ponieważ życiorysem swoim związany jest z Inowłodzem położonym koło Tomaszowa Mazowieckiego systematycznie prezentuje swoje prace na wystawach czasowych w Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim.

Wystawy:

1991 - Udział w wystawie zbiorowej studentów pracowni malarstwa i rysunku J.Kudukisa na Wydz. Architektury Politechniki Łódzkiej.

1998 - Indywidualna wystawa malarstwa w Ulvilii (Finlandia).

2000 - Finał konkursu FORMA 2000 w Poznaniu- udział w wystawie SZTUKA A PRZEMYSŁ podczas Międzynarodowych Targów Poznańskich (maj 2000)

- Budowa Pomnika Festiwalu w Krajobrazie w Inowłodzu (lipiec 2000)

- Zaprojektowanie kapliczki- Górka Przeprośna w Inowłodzu, wykonanie rzeźby Chrystusa Frasobliwego (sierpień 2000)

- DRUGI OBIEG ART FESTIWAL w Łowiczu- wystawa „Papierowa Iluminacja (październik 2000)

- Wystawa przedmiotu- „Coś o dekoracji”- galeria Linia w Łodzi (listopad 2000)

2001 - Udział w wystawie zbiorowej „Inne wnętrze” w Galerii A Rebours w Łodzi

- Wystawa malarstwa w ramach „Festiwalu w krajobrazie” Inowłódz – galeria festiwalowa

2002 - Wystawa „Inne wnętrze czyli granice codzienności i sztuki”, Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim

- Wystawa malarstwa „Nagość czyli igraszki zmysłów”, Galeria M Piaseczno

- Wykonanie obiektów małej architektury – „Ławeczka Miłości”, „Skrzydła” dla miasta Piotrków Trybunalski

- Wystawa malarstwa w ramach „Festiwalu w krajobrazie” Inowłódz – galeria festiwalowa

- Wystawa akwareli w ramach obchodów 100 lecia Parafii Ewangelicko Augsburskiej w Galerii Arkady Tomaszów Mazowiecki

2003 - Udział w międzynarodowych spotkaniach rzeźbiarzy „SKRZYŻOWANIA” – Piotrków Trybunalski

2004 - Wystawa malarstwa w ramach „Festiwalu w krajobrazie” Inowłódz – galeria festiwalowa

- Wystawa malarstwa Galeria Arkady Tomaszów Mazowiecki

2005 - Wystawa malarstwa w ramach „Festiwalu w krajobrazie” Inowłódz – galeria festiwalowa

2008 - Wystawa malarstwa pt. “taki jest właśnie rzeczy stan…” Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim

2009 - Wystawa malarstwa pt. ”Codzienne sprawy, sprawki, spraweczki… Galeria Piotra Uznańskiego, Łódź.

2010 - Wystawa malarstwa w hotelowych wnętrzach – Hotel Novotel Galeria TAB- Warszawa

- Wykonanie popiersia Fryderyka Chopina do wystawy Śladami Chopina dla muzeum w Tomaszowie Maz.

- Udział w wystawie zbiorowej Stowarzyszenia Twórców Kultury i Sztuki ARTKOM – Galeria Plantacja Sztuki Łódź.

2011 - Wystawa malarstwa – Galeria ZPAP Gdańsk

2012 - Wystawa malarstwa pt. „Monidło” – Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim

2013 - Wystawa malarstwa podczas Uroczystości Przywrócenia Dawnej Świetności Zamkowi Kazimierza Wielkiego w Inowłodzu

2014 - Wystawa malarstwa - Galeria Grabskich w Kazimierzu Dolnym

2015 - Wystawa zbiorowa pt. Kobieta XXI w. - Galeria Desa Częstochowa

- Wystawa malarstwa - Galeria A przy Teatrze Lalek Arlekin w Łodzi

2016 - Wystawa malarstwa - Muzeum w Tomaszowie Mazowieckim

2017 - Wystawa zbiorowa pt. "Wolności w sztuce" - artystów współpracujących z galerią Glaza Expo Design w Europejskim Centrum Solidarności